Владимир Годник — фотограф, который любит снимать портреты

Что нужно для того, чтобы на фотопортрете человек был похож на самого себя и одновременно был лучшей версией себя

О каком бы заказном фотопортрете мы ни говорили (а это то, что в огромном большинстве случаев делает студийный портретный фотограф), герои снимков практически всегда хотят хорошо выглядеть на фотографиях. И для того, чтобы этого добиться, необходимы две главные составляющие. Первая из них присуща любой заказной съёмке: я должен досконально понять, что нужно клиенту. Необходимо понять, что снимать, то есть продумать снимок полностью: создать эскиз будущей фотографии, причём не вербальное описание, а визуальный вариант, к которому подобраны необходимые стилистические составляющие от визажа до каждого из элементов одежды, проработать нюансы света и фона. После этого остаётся дополнить всё это жизнью героя (или героев) изображения. И вот тут я бы сказал коротко: all we need is love! Без тех эмоций, которые испытывает фотограф, порождая тем самым встречные эмоции моделей, эта жизнь либо таковой фактически не будет являться, либо для тонкого наблюдателя будет пресной. И здесь всё объяснимо. Фотография, являясь визуальным сообщением, должна обладать эстетическим и эмоциональным наполнением. И без этой второй составляющей, а именно об этом сейчас я веду речь, наше сообщение становится пустым! Ведь я не могу передать эмоции, которых сам не испытываю, а лишь имитирую. Так получается, что для возникновения этих эмоций я не прикладываю никаких специальных усилий, вернее, совсем никаких усилий не прикладываю. Это — единственная составляющая работы, механизм которой я не могу объяснить и тем более научить этому. Сам не понимаю, как срабатывает этот внутренний «тумблер», но он срабатывает в момент начала съёмки всегда! Поэтому если объект съёмки становится объектом моей визуальной любви, опосредованно мне есть, что сказать зрителю. Когда смотришь на человека с любовью, помимо прочего он видится мне красивым, харизматичным. Возможно, эта та его «лучшая версия», которая мне близка.

Возможности авторской фотостудии Владимира Годника в Воронеже

С моей точки зрения, фотоснимок должен быть технически безупречен. И студийной фотографии это касается в первую очередь. Ты придумываешь свою реальность и воплощаешь её в фотографии. Это как в музыке: мало взять правильную ноту — она должна превосходно звучать! В фотографии мне хочется, не выпячивая техническую изощрённость, а пользуясь техническими приёмами для раскрытия темы, делать законченные работы. Сегодня практически каждому человеку доступна относительно недорогая фототехника, способная производить весьма качественные изображения. Поэтому студийному фотографу-профессионалу необходимо делать то, что по-прежнему недостижимо для просто людей с техникой в руках. А для этого нужны не только знания и навыки, но и оборудование для создания светового рисунка снимка. Хороший профессионал даже с оборудованием самых скромных производителей всегда обыграет менее классного профи даже если у того будет лучшее в мире оборудование. Тем не менее превосходное оборудование даёт возможность очень быстро и стабильно добиваться желанного результата. Такое превосходнейшее оборудование у нас есть. Мы можем создавать самый мягкий световой рисунок, можем выделять тончайшие нюансы путём точечной подсветки необходимых фрагментов изображения, можем проецировать любые изображения в качетсве фона или части освещения объекта съёмки… Проще говоря, наше оборудование швейцарского производителя Broncolor, признанного лидера в области производства светового фотооборудования, позволяет нам сделать любой снимок, который можно создать в студии. То есть очень точно воплотить свою или вашу визуальную фантазию.